卒業するのは やはりベン “Beauty and the Least”

ほとんど誰も見なさそうな映画で､ IMDbですら二人くらいしかレビューを書いてないが､ こういう作品ほど つい見てみたくなる｡ そして､ なかなかどうして､ 悪くないのだった｡ ただ問題は例によって ｢首ったけ｣ な邦題｡ 実生活でほとんど使うことのない "首ったけ" という表現はまあいいとしても､ ラブコメの金字塔みたいな作品があったし､ そのせいでスイートなラブストーリーを期待した人には､ このビターな内容をどうしてくれる？ ということになるだろう｡ 上の海外でのポスターと下の日本版DVDの違いも見比べてほしい｡ 日本版ジャケットのようなロリポップな映画でないことだけは確かだ｡

原題は Beauty and the Beast (美女と野獣) のもじりで Beauty and the Least (美女と最小？)､ 28才の大学生が卒業を危ぶまれながら､ 課題と挌闘､ まったりした季節を終えていくという苦い青春もの｡ モップ頭のベンを演じるのは役名と同じベン･バンクス｡ ジャーナリスト志望だが､ 最後の取材を経て記事を書き上げないと単位がもらえないというのに今日もパソコンに向かってエロ検索｡ ベンの行きつけのコーヒーショップにはブロンドのかわいいコがいて､ いつものオーダーを覚えていてくれたりするがベンの態度は煮え切らない｡

取材対象は町の名士がからんだ殺人事件､ そしてもう一つの課題は､ コーヒーショップの彼女の消せない過去｡ 彼女は若気のいたりでポルノに出演していた｡ ネットでベンはそれに遭遇する｡ そのことはこれまでずっと彼女を悩ませ､ これからも未来永劫に彼女を悩ませ続けるだろう｡ そんなこと､ 俺は気にしないよ､ で済む問題ではなく､ いつもなら､ ま､ いいかと､ まったり対応するであろうベンが､ ついに本気を出す＾ ＾

ロケーションはなぜかユタ州ソルトレイクシティ｡ ベンの母､ 大学教授､ ポルノ界の先輩女優などなぜか熟女は盛りだくさん｡ロクでもない交友関係に助けられながらベンは課題に立ち向かう｡ そして最後にモップヘアを "大人っぽく" カットする｡ 苦くて清々しい後味の漂うマイナーな佳作･青春ストーリー､ ビデオ屋の片隅で見かけたら手に取ってやってほしい｡



彼女に首ったけ！ Beauty and the Least (2012) 日本未公開　
監督 ブライス･クラーク　
ミーシャ･バートン　ベン･バンクス　アレックス･ベー　
キャサリン･タウン　キム･ハフマン　メロラ･ハーディン　

彼女に首ったけ! [DVD] by G-Tools

太陽はただ一つの朝の星 UPSTREAM COLOR

UCというロゴまで制作して独自の雰囲気を醸し出しているが､ 説明のむずかしい映画ではある｡ ｢ツリー･オブ･ライフ｣ 的とも言える抽象的なイメージの連鎖､ しかし物語の流れはしっかりある｡ 抽象的ではあるがディテールは具体的なので､ リアルな夢を見ている気分｡ 夢から覚めて､ その意味を解釈をするといった感覚か｡

カテゴリーはSci-Fiとなっているが言われるまで意識せず､ どれくらいの未来かと聞かれても "何となくの未来" としか言えず｡ 冒頭､ 鉢植えをまとめて買ってくる男､ しかし植物は捨ててしまい､ 土だけを取り出す｡ 土の中にいる虫が必要だったようす｡ 虫から取り出したエッセンスを飲んだり､ それを使って女に催眠術のようなものをかけ､ お金をだまし取る？

男が消えた後 女は､ 皮膚の下に虫がいると感じ､ 刃物で自傷｡ 事態を救うドクターもどきの男は､ 飼っている豚の皮膚を移植？ ドクターは自然音をサンプリングして音楽をつくっているようす｡ その後､ 女は電車でまた別の男に声をかけられ､ やがては特別な関係になるが､ この男の過去の過ち､ 忘れ去られた自分の過去､ 水､ 音が不思議なシンクロ率を見せて謎がしだいに紐解かれ､ 孤独だった魂が少し融和を始める？ というところで終わり｡

映像は自然光がきれいで明るく､ かつ涼しげな空気感が漂う｡ 意味不明な部分､ あるいは完全に解釈できない部分を多く残し､ にもかかわらず わかった気にさせられる､ まさに夢のような映画｡ 夢から覚めてもある部分は感触まで残ってるような不思議な作品だ｡ 絶賛する気もないが､ こき下ろすこともかなわず､ 日本公開は未定ながら一見に値する独創性のある作品と言える｡ 待つのがイヤな人は海外版DVDで＾ ＾ セリフも少ないし､ 字幕などなくても ほぼ大丈夫｡ エントリータイトルは劇中の詩から｡




アップストリーム･カラー(原題) UPSTREAM COLOR (2013) 日本公開未定
監督･出演 シェーン･カルース　
エイミー･セイメッツ　

海外版 (Blu-ray / DVD Combo Pack) powered by G-Tools

痛みの価値 The Brass Teapot

お金がザクザク出てくる魔法のポット･･ いかにもすぎて興味をそそられなかったが､ 見てみたらそれなりに面白い｡ 主演は､ おお､ またかという感じのジュノー･テンプル｡ 彼女のエロさと､ 世界を支配するカネという悪夢を楽しむ作品か｡

一昔前的に言えば負け組の二人｡ 愛し合っていて幸せではあるが､ 夫はつまらない仕事に疲弊し､ やがて会社をクビになる｡ 妻は学歴に見合う仕事をと今日も面接に精を出すが､ いい返事はなし｡ そんなある日､ 彼女は骨董屋で不思議なポットに魅せられ､ それを盗み出してしまう｡ 部屋でちょっとしたヘマをやってケガをする｡ するとポットからお金が･･ 小判とかではなく紙幣で出てくる＾ ＾

どうやらこのポットは持ち主が痛い目に合うと､ その痛みに応じた額のお金を出すようだ｡ その時点ではまだ楽しみながら痛みとその対価を享受｡ 整体に､ あるいは歯医者にポットを持参､ さらにはSMへと｡ やがて持ち主本人の痛みでなくてもかまわないことがわかる｡ また身体的苦痛だけでなく､ 精神的な痛みにも反応することがわかる｡ 求める痛みはどんどんとエスカレートし､ 深みにはまっていく｡

無報酬に終わる徒労が多い昨今､ どうせイヤな思いをするのなら確実に対価が支払われるほうがいい｡ そんな部分のツイストは効いている｡ しかしマネーに関する考察が乏しすぎて､ ゲンナマをビニール袋に入れてトイレのタンクに隠す､ 金庫預金するなどは一昔前過ぎて見ていてイライラし､ 普通の教訓とともに中途半端なハッピーエンドで終わらせるのはつまらない｡

最初の痛みを元手にして投資に回し､ 上手くいけばお金は増えるし､ 損失を出せばその精神的痛みで穴埋めすればいいのだ｡ これほどよくできたエコシステムはないはず｡ そしてその先にはどんな結末が待っているかも見届けなくてはいけない｡ さらにはそうした魔法のマネーが出回って世界経済はおかしなことにならないか｡ そのあたりまで､ もうひとひねり､ ふたひねりして描いてくれるとよかったのに､ という映画かな｡ 軽いファンタジーとして､ 最近お金のことしか考えてないなと思うなら見るのも悪くない｡



マジック$マネー The Brass Teapot (2012) 日本未公開
監督 ラマア･モスレー　
[DVDはレンタルのみ？]

i did it for the lulz ｢スマイリー｣

YouTubeでホラーの予告などを検索していると､ 一時期しょっちゅうコレがお薦め枠に出てきた｡ そのわりにとくに関心もなく通り過ぎていたら､ いつの間にか公開されて､ しかも劇場公開から１ヶ月ほどでDVDが出た｡ この急ピッチはいい傾向だ｡

キャラ造形はなかなか面白いものがあるが､ 内容は想像以上に退屈で､ 監督は若そうなのに一昔前のホラーテイストを彷彿とさせる｡ チャット中に相手の死をイメージし i did it for the lulz (面白いからやった) という呪いのフレーズを３回打つと､ 相手の背後にスマイリーが現れて殺すというのだが､ フレーズを毎回打ち込まなくてはいけないのか､ コピペでいいのかは定かではない｡

皮膚を縫ってスマイルフェイスにしたようなこのキャラの顔だが､ 劇中でネットに登場する際には布を縫ったマスクのように見える (布地にストライプが入っている) のが気になっていた｡ しかし､ これは意図的｡ 最後には種明かしがあって､ なのにその後･･ というパターン｡ しかしどうせなら前半でその謎解きを終わらせて､ その後にもっとボリュームを持たせてもよかったかも｡ 娘の父親がこの顔になって復讐に来るとか｡ ｡

顔が怖い､ ネット社会のいじめ的メンタリティが恐い､ ということで成立させているつもりかもしれないが､ 実際にそれだけにされると意外に物足りないものだなあと思う｡ シリーズ化されそうな作風のわりに盛り上がりにも欠けるようだ｡


スマイリー SMILEY (2012) 日本公開2013.5/25 公式サイト
監督 マイケル･ギャラガー　
ケイトリン･ジェラード　メラニー･パパリア　シェーン･ドーソン　
アンドリュー･ジェームズ･アレン　

[DVD] by G-Tools

キャンディの家をぶっつぶせ！ ｢ヘンゼル＆グレーテル｣

白雪姫の次はヘングレ？ということで､ いくつか作られてすでに終わっている＾ ＾ ２本ほど見てしまい､ 以前のGet Bakedはつまらなかったが､ こちらはエンタテイメント＆アクションに徹していて面白い｡ すでにDVDスルーされていて､ 遅い劇場公開を待つよりはスピーディでいい｡

両親によって森に捨てられたヘンゼルとグレーテルは､ 成長してウィッチハンターに｡ 白魔術を施したガトリング銃で､ 悪い魔女どもを撃ちまくり､ 報償金を稼ぐ｡ 魔女たちは次の血の月夜に儀式を計画している｡ それが成功すれば弱点であった火あぶりが克服され､ 永遠の命を手にすることができる｡ そのために魔女は12人の子どもをさらうが､ これを阻止するためにヘンゼルとグレーテルはその町へやって来た｡

グレーテルはカワイ子キャラではなく､ タフで保安官に頭突きをかますような女｡ ヘンゼルというよりはハンズルと発音されている兄さんも､ イケメンからはほど遠い猪突猛進型で魔女を追いかけまくる｡ 間違って魔女裁判にかけられた女を助け､ 儀式の夜はまもなく､ 攻防が続く｡ それ以上とくに書くこともないが､ 梅雨の憂さ晴らしにはもってこいの作品ではないだろうか＾ ＾



ヘンゼル＆グレーテル (2013ドイツ･アメリカ) 日本未公開
Hansel and Gretel: Witch Hunters
監督 トミー･ウィルコラ　
ジェレミー･レナー　ジェマ･アータートン　ファムケ･ヤンセン　
ピヒラ･ヴィータラ　トーマス･マン　

ブルーレイ+DVDセット(2枚組) [Blu-ray] by G-Tools

もしアレを解禁すると･･ ｢野蛮なやつら｣

"オリバー､ どうしちゃったの？" なんて評を見かけてスルーしちゃってたが､ どうして､ 面白いじゃないの｡ 微妙に一昔前な雰囲気ではあるし､ イマイチまとめきれてない感じもするが､ やはり収まってないオッサンだ｡ 上のスチールは本編にはないシーンだが､ 血だらけの手で作るハートマークが象徴的で気に入ったので貼っておく｡

高品質のマリファナ栽培で伝説を作ったビーチボーイたちを､ 大手企業に取り込まれようとするベンチャービジネスのように描く｡ 植物学者と傭兵の友情は､ それがまるで心と体であるかのように一人の女をシェアする｡ メキシコのカルテルは彼女を人質に取って企業提携を持ちかける｡ ベンチャーとカルテルの攻防､ カルテル内の下克上､ 周辺で暗躍する者｡

上手いと思うのは､ 登場人物の一人一人すごくキャラが立っていること｡ 原作があっての映画化だからこそ､ そのあたりをしっかり作らないと存在意義がない､ と考えたというより､ 役者とともにそうした作り込みをやるのが好きなのだろうという気がする｡ ポイントは一人の人間が同時に持つ､ 強さと弱さだろうか｡ どれだけ強い者にも弱点がある､ ということで反撃に出るビーチボーイだが･･

還暦を過ぎてもキレた映画を撮るストーン監督の弱みも､ やはり息子ショーンだろうか｡ ｡ この映画にもチョイ役で出演､ その後ホラー映画を監督しているらしい｡ そして父さんも出演している｡ そちらも乞うご期待＾ ＾ 邦題は "･･やつら" が何となく違うな｡ ストレートに “野蛮人” でいいんじゃない｡ そのほうがピンとくる｡ しかしもしマリファナが解禁されるとどうなるのだろう｡ 野菜並みに安くなるのだろうか｡ それともタバコ以上の税金がついてくるのか｡ 映画のネタになるヤバいことが一つなくなるのは確かだろうな｡ 余談でした｡



野蛮なやつら SAVAGES (2012) 日本公開2013.3月 公式サイト
監督 オリバー･ストーン　
テイラー･キッチュ　アーロン･ジョンソン　ブレイク･ライヴリー　
ジョン･トラボルタ　ベニチオ･デル･トロ　サルマ･ハエック　
デミアン･ビチル　エミール･ハーシュ　

ノーカット版 ブルーレイ+DVDセット [Blu-ray] by G-Tools

アタマとハートは若い ｢ダンシング･チャップリン｣

７月か･･ 梅雨が明ければ１年で最も眩しい季節｡ 死ぬまでにあと何回の７月を迎えられるか､ それは思っているほど多くはないような気もする｡

とまあシリアスなイントロで始めてしまい､ 先月といい月初めはなぜか珍作に当たるが､ 今月はこれ｡ 周防監督には１本筋の通ったものを感じて敬意を持っているが､ この作品に関して正直な感想はこちらの回答者に近い｡ しかしながら､ さっと通り過ぎることができない何かがあったのも事実で､ ほとんど支離滅裂になることだろうが一応エントリーしとこう｡

娘が小さいときに端役で出た舞台を見た程度で､ バレエについてはほとんど何もわからない｡ 一時期ピナ･バウシュや勅使河原三郎に凝ったこともあったが､ それくらいしか舞台芸術を知らない｡ だからローラン･プティと言われても気難しそうなオッサンでしかないが､ 周防監督が彼に映画化の交渉をするシーンで､ 外で撮りたい､ と話すとプティ氏に､ 舞台芸術だからそれはダメだ､ と一蹴される｡ そのときのアチャーみたいな監督の顔｡ これは自分なんかでも非常によくわかるシチュエーションだ＾ ＾

だからと言って監督は､ 説得を試みたりしない｡ いざとなりゃ勝手にやってやる､ ぐらいに思っていたのだろうか｡ 事実､ 後半のバレエシーンでは鮮やかな緑を背景に堂々と外で撮っている｡ しかし完成した作品をプティに見せに行くと､ もはやNG出しのレベルを超えて､ 鬼の目に涙｡ 詳しい説明はないのだが､ わかったよ､ 映画に関しては私にもわからない領域がある､ ということで認めたのだろうか｡

そのプティ氏にインスピレーションを与えたチャプリン｡ 淀川長治さんが愛してやまなかったチャッ↑ (アクセント) プリンのことを､ ここしばらくは思い出すこともなかったが､ ああ､ チャプリンな､ と｡ チャプリンを踊るのは舞台と同じくルイジ･ボニーノという人だが､ この人は前半のメイキングシーンで年齢を聞かれ､ 恥ずかしがってストレートには答えない｡ 実際には60才なのだが､ 一般の60才とはまったく違う若々しさで､ 年齢を聞かれるのを嫌がる可愛さも含め､ こんな人がいるんだなあと思う｡ 日本人は女性に年齢を聞くのは失礼と心得ながら男には平気で聞くから､ 見た目以上にいってる自分としてもボニーノさんの気持ちはよくわかる｡ ボニーノさんは言う。ここ (アタマ) とここ (ハート) は若い､ あとはちょっと歳だけど･･

そのボニーノさんとタミーヨは英語でやりとりしながらダンスの練習をする｡ ボニーノさんはイタリア人だし､ お互いネイティブでない同士のコミュニケーションというものも意外に有意義なことを思い出す｡ 非常に個人的なことで恐縮だが昔､ 台北に１ヶ月ほど仕事で滞在したことがあって､ 台湾の人々と英語で会話した｡ こちらは中国語と言えばリンスンペールーとシャオチェーくらいしかわからないし､ しかも発音はテキトーなのでタクシーでは書いたほうが早い｡ 日本語がわかる人はそこそこいるのだが､ 結局のところお互いネイティブでない英語によるコミュニケーションが近道だし､ 双方にとって外国語だから恥ずかしさも少ない｡

マクドナルドの発音は台湾人のほうが上手いことは確かだが＾ ＾ わからなかったのがデンシン｡ 電信？ と思ったものの､ dancing のae発音がeに傾いたものだった｡ 要するにディスコ／クラブに誘われていたのだ｡ しかしまあ､ そういうことを通してコミュニケーションのシンプリシティというか､ ミニマムで確実な話し方について考察できた｡ ミニマムと言えばプティ氏の振り付けも思いのほかミニマムだった｡

作品に関係のない回想ばかりになってしまった｡ 踊るチャプリン x 若い娘というコントラストが舞台のポイントだったらしいが､ ここでタミーヨを外したキャスティングをしようものなら血を見たかもしれない＾ ＾ いやそもそもタミーヨのための作品だったかもしれないので､ プティ氏を訪ねての監督のキツい思いこそがこの作品の本質なのかもしれない｡ しかしあまりスノッブな方向や収まったところに行かずに､ またガツっとくるものを周防監督には期待したい｡ 本日､ 以上｡

ダンシング･チャップリン (2011日本) 公式サイト
監督 周防正行　
振付 ローラン･プティ　
ルイジ･ボニーノ　草刈民代　

(Blu-ray) by G-Tools