あなたの息子 “SMALL TIME”

原題とまったく関係のないカタカナ邦題、「24製作陣が新たに仕掛ける」などサスペンスかと思わせるキャッチ…もうすべてがデタラメ、作品に触れる機会を奪うノイズでしかない。売るための施策であるならまだしも、作品の価値を下げてどうすんだろう。旧態依然の業界は数あれど、依然を通り越して唖然だな。

気を取り直して続けよう。予告で微妙に気になっていて、見た。内容は父と息子のちょっとしたエピソード、しかしながら、こういうニュアンスの父子ものはあまり見かけない気がする。

父は中古車のセールスマン、息子が生まれた頃は食うにも困ったが、今は友人と店を経営し、ローカルのテレビＣＭなども流す成功者。離婚した妻は金融マンと再婚、息子はそちらの家で暮らしていたが、高校を卒業して秋からは大学生。そんな息子がふと訪ねてきて言う。大学なんて時間のムダじゃないか、父さんの店で働きたい。

息子から人生の先輩のように慕われるのは悪い気はしないだろうが、同時に父は息子に自分が果たせなかった夢を無意識に託してしまうものだろう。戸惑いながらも息子を受け入れ、独特の商法を披露。すぐにいっぱしのセールスマンを気取りだした息子を見て戸惑いはさらに大きくなる。

ネタバレになるので以下略となるが、セールスのノウハウも面白いし、彼らを囲む人物たちもいい感じ。珠玉の、とは言わないまでも印象に残る作品だ。最後に息子は父に手紙を書く。人は金を巻き上げるだけの対象ではないこと、そして自分が何者かがわかったと。I'm your son... IMDbでも評は多くないが「こういう映画をもっと見たい」というのがあったな。同感だ。



ナッシング･バッド SMALL TIME (2014) 日本未公開
監督 ジョエル･サーノウ　
クリストファー･メローニ　デヴォン･ボスティック　ディーン･ノリス　
ブリジット･モイナハン　

ワンカット大関 ｢バードマン｣

オスカーを４部門ほど取ったということで、もうすぐ遅まきながら日本公開されるが、そのことに特に関心はなく、世界的にはすでに去年の話題だろう。全編ワンカットらしい、と噂されているが実はフェイク・ワンカットで、現在の技術で巧みに繋いであるようだ。そのことを罵倒する向きもあるようだが自分的には、面白い人だなゴンザレスはんは、と思う。

映画はそもそもテクノロジーの申し子だったのに、いつのまにか古典芸術のように扱っている人がいる。デジタルも３Ｄも気ままなフィルムメーカーなら面白がっていいはずだ。ただ「３Dって、こうだろう」などと決めつけずスコセッシのように表現拡張のアイディアとして昇華されるべきなのだろう。ゴンザレスはんがここでやったことも、最近のジェットコースター的なカメラワークでワンカットができてしまうのではないかというヒラメキ？で、たとえば日本だったら、すごい予算が投入される製作に対しそれは不謹慎だと言われるに違いないし、そもそもそのようなわけのわからない発想をする人が現れないだろう。

この無頓着な表現は、かつてバードマン役でハリウッドで名を馳せた男が、ブロードウェイで俳優としての正統な評価を得たいとあがくという物語にぴったりマッチする。表現だけがひとり歩きせず、表現に見合ったシナリオにきちんと着地させている。冒頭とエンディング間際でわざと乱してある部分を除いて、不思議な時間のパノラマ（リアルワンカットではありえない時間的非連続も連続させてしまう）は一見に値する新しい映画体験と言える。

しかし当然ながらそれだけに終わらず、やたらブリーフ姿の男たちが闊歩したり、ＹｏｕＴｕｂｅやｔｗｉｔｔｅｒとブロードウェイシアターの対比、ブロードウェイのバックステージの狭さ、この舞台にすべてを賭ける男ＶＳレッテル貼り評論家の戦いなど、今という時代を適切に俯瞰するエピソードも楽しめる。恐らくハイブローすぎて客は入らないという気もするが、乞うご期待。



バードマン あるいは (無知がもたらす予期せぬ奇跡) (2014) 日本公開2015.4/10
BIRDMAN : or (The Unexpected Virtue of Ignorance)　公式サイト
監督 アレハンドロ･ゴンザレス･イニャリトゥ　
マイケル･キートン　エドワード･ノートン　エマ･ストーン　ナオミ･ワッツ　
アンドレア･ライズブロー　ザック･ガリフィナーキス　

デーモンPOV “Grace”

サブ邦題のせいで、どうでもよさそうなエロホラーに思っていたら、意外に意欲的な作品。冒頭の設定紹介が終わると一転して一人称のカメラとなり、しかもそれは彼女に取り憑いた悪魔の視点なのだ。写るのは悪魔＝彼女が見る世界で、自分自身は脚や手、そして鏡に映る姿だけ。これが新鮮な効果を上げている。そのまま悪魔祓いを取り行われる立場が体験できる。

父親不明のまま母は、グレースを産むと同時にあの世へ。そして１８年後、グレースは祖母のもとを飛び出して大学生となり寮生活。このあたりからは完全な一人称。しかし大学生活をエンジョイできるようになる前に祖母に連れ戻され、教会と家を行き来するだけの厳格な日々に逆戻り。やがてグレースは母の部屋で半分に破られた写真を発見、そこに写る母の肩に回された手は神父のものだった。グレースの中に眠っていたものはしだいに表に現れ、恐らくは父であろう神父は彼女を救うことより口封じを選ぶ。一見の価値あり。


グレース 呪われた純潔 Grace (2014アメリカ･カナダ) 日本未公開
監督 ジェフ･チャン　
アレクシア･ファスト　アレクシス･ナップ　ジョエル･デビッド･ムーア　

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ボケ＆もっとボケ Dumb and Dumber To

２０年の歳月を経ての続編ということだそうで、ＴｗｏをＴｏと書くおバカさはカワイイ。（クレジット後にＦｏｕｒをＦｏｒと書くギャグもあるので最後まで見よう）ジム・キャリーは好きなのになぜか前作は見ていない。あのオカッパがあまりにキモかったせいだと思うが、今回も同じヘアスタイルで、老けたジムの顔にこのアタマが乗っかるとキモさにはさらに拍車がかかったように思う。

ギャグはどうかというと面白くなくはないし、量も質も悪くないと思うが、ドッカーンとは来ない。そんなおバカ二人を見ながら考察してみたのだが、もしここにツッコミがあればトータルテンボスくらいに面白いに違いないと。あらためて漫才はすごいなと思うと同時に、向こうはピン芸人であるスタンドアップコメディアンがメインストリームであることにも関係するかもしれないと分析。つまりアメリカの笑いはボケっぱなしではないのか。だからドッカーンと来ない？見る側が心のなかでツっこむのかもしれないが、ある意味バカを指さして笑うようなプリミティブな笑いとも言える。

もしかして漫才のスタイルであるボケとツッコミを海外に持って行くと受けるかもしれない。英語やスペイン語で演じる漫才は、アニメに継ぐクールジャパン・カルチャーとなるかもしれない。これは誰も思いついてないんじゃないかと調べてみたら、少しあった。ここにもLA LIVE　ちょっと香港映画を見ている気がしたり、ツッコミが足りない気もするが動向を見守りたい。

パンチライン（1988）ではライバルだったスタンドアップコメディアンの二人が、コンビを組んで漫才をやるというようなストーリーの映画ができないとも限らない。本作から逸れてしまったがぜひＦｏｒまで見てみたい。


帰ってきたMr.ダマー バカMAX！Dumb and Dumber To (2014) 日本公開未定
監督 ファレリー兄弟　
ジム･キャリー　ジェフ･ダニエルズ　レイチェル･メルヴィン　
パトリシア･フレンチ　ローリー･ホールデン　ロブ･リグル　スティーヴ･トム　

帰ってきたMr.ダマー バカMAX! [Blu-ray] by G-Tools

キミも危険分子 ｢フィフス･エステート｣

オスカーがらみで取り沙汰される「アメリカン・スナイパー」もＵＮＢＲＯＫＥＮも、内向きのアメリカが色濃く出ていて多少しんどかったが、そんな作品ばかりではないようだ。そう言えばどうなった？と忘れかけていた、あのウィキリークスのエピソード。映画だから脚色されているとは言え、これを見なかったらさらに記憶の片隅に追いやられていたことだろう。アサンジ役のカンバーバッチが最後に語るように、映画をきっかけにしてでも、真実をみつめる姿勢を失くさなければ、キミも危険分子なのだ＾ ＾

若白髪が印象的なアサンジご本人はあくまでジャーナリストなタッチの風貌だが、カンバーバッチが演じるとキモさがデフォルメされ、どちらかというとミュージシャンのようだ。新興宗教のなかで育ったとされるご本人は、自らの白髪をジョークのネタに使うが、白くなった理由は毎回変わる。しかも本当は染めていたとのこと。たったこれだけの表層的なエピソードも、映画では人物描写の核たりえることが改めて面白いと思う。彼がいかに革命的だったかの検証より、彼に巻き込まれた人々とともにその時間を追体験できるのも映画ならではと言えそう。

演出はいかにもな政治サスペンス、ハイテクのイメージなどはやや陳腐だが、それでもアサンジに惹かれたダニエル。そして、やがて決別することを予感していたとしてもダニエルに支えられたアサンジ。スタートアップ企業のファウンダーとコファウンダーのような、恋人以上の二人の関係はしっかりと描かれているように思う。自分のなかの危険分子を確認したい人はぜひ。



THE FIFTH ESTATE (2013アメリカ･ベルギー) 日本未公開
フィフス･エステート 世界から狙われた男
監督 ビル･コンドン　
ベネディクト･カンバーバッチ　ダニエル･ブリュール　デビッド･シューリス　
ローラ･リニー　スタンリー･トゥッチ　

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カリフォルニアの青い空と鉄塔 “Starlet”

原題 "スターレット" は往年のトヨタ車ではなく､ 饒舌な邦題の通りチワワの名前｡ オスなのに､ というギャグも入っているが､ この饒舌なだけなく陳腐なタイトルのせいで､ どんなエロ映画だと思いきや恵比寿ガーデンシネマあたりでかかってもよさそうな作品だった｡ ポルノ女優ジェーン役の､ どことなくバイオニック･ジェミー､ いや｢ダブ｣ のデボラ･ラフィンかな･･ を彷彿とさせるLAのスレンダーなブロンド娘を演じるこのドリー･ヘミングウェイ､ 名前でお気づきの方もいるはず｡ 文豪ヘミングウェイの孫娘で昔 ｢リップスティック｣ というスキャンダラスな映画に出てたマーゴ･ヘミングウェイの妹マリエル･ヘミングウェイの娘さんとのこと｡

お母さんほどインパクトのある顔ではなく、すぐに思い出せなくなる類のナチュラル志向な顔だが、独特の雰囲気がある。ポルノ女優と一言に言っても世渡りの上手い下手はあるもので、彼女は握手会でもファンサービスの上手な成功者。対して友達のメリッサは製作会社からもすぐにクビを言い渡され、ビジネスライクな社長からはアイツとは付き合うなと言われるタイプ。意外なことにポルノ女優は恋愛禁止とのこと。またＬＡの片隅は意外に電線や鉄塔が多いなと気づくぐらい、やたら意図的に映されている。

ヤードセールで買った魔法瓶に大量の札束が隠されていて、売主のばあさんのことが気になるジェーン。返しそびれながらも、免許を返納したセイディばあさんを送り迎えするようになる。亡くなったダンナはギャンブラーで、使い切れないお金があるという。子供はなく、今は一人暮らし。そんなセイディにつきまとい、週末のビンゴにまで顔を出し、仕事中は逆にスターレットの面倒をみてもらったりと、うら若きブロンド娘とばあさんの不思議な関係は進む。セイディばあさんはパリが好きだったと聞かされ、しかし行ったはことないことがわかると、もともとはバアさんのものだった金でパリ行きのファーストクラスを２枚買うジェーン。

ジェーンはときどき墓参りをするセイディにも付き合ったが、パリへ発つ朝、時間がないのに墓に寄ってくれとばあさんは言う。さらには足の遅い私に代わって花を供えてくれと。何か特別な意図を感じながらも花を持って地面に埋められた墓碑を初めて目にするジェーン。するとそこには…　これがちょっとしたドンデン返しなのか、大どんでん返しなのか、判別がつかないまま終わるが、予想外のオチを最後に持ってきた、邦題とはまるで違う味わい深い小品。ブロンド娘に目がない方はぜひ。ヘミングウェイか…。




チワワは見ていた ポルノ女優と未亡人の秘密
Starlet (2012 アメリカ･イギリス) 日本未公開
監督 ショーン･ベイカー　
ドリー･ヘミングウェイ　ベセドカ･ジョンソン　ステラ･メイヴ　

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ワニのいるプール ｢ペーパーボーイ｣

豪華ではあるが､ いかにもすぎるキャスティングでとくに関心はなかったのに､ 予告で見たキッドマンだけが気になって見てしまう｡ バービー人形みたいな人には60年代のファッションが似合うということだろうか｡ キッドマンっていくつだっけ｡ 厚化粧でコーティングすれば本当にあの時代のアラサーくらいに見える｡ タイトルバックや音楽､ フィルムの粒状や光までが1969から切り取られているような微妙な凝り方にも恐れ入った｡

原作者が脚本も担当することが吉と出たのか凶なのかは定かではないが､ サスペンス／ミステリーとして見れば肩透かしを食らうかもしれない｡ 母に捨てられ､ つまらないことで大学を追い出されたジャックの青春物語と見れば､ 苦すぎるひとコマではあるものの､ 何らかの感慨深さが残るのではないだろうか｡ その後ジャックは作家になったとされ､ 発表されたこの作品がすべて事実であると黒人の乳母がインタビューで答えるシーンから始まる｡

細かいところはことごとくネタバレにつながってきそうなので触れないが､ 微妙にわかりにくい気がしたのは､ 意識が60年代に遡れないからかもしれない｡ 黒人解放運動から間もない時代ということも､ フラワームーブメントが収束したあとの虚無感とかも意識的に再構築しないとニュアンスを失う｡ 作者の実体験に基づくような原作を作者自らが脚色し､ 映像も音楽も丸ごと60年代を再現しているにもかかわらず､ あの時代のタブー､ 気分､ 匂いがすべて忘れ去られている｡ 作り手が忘れ去ったのではなく､ 見る自分のなかで､ これに近い自分の時代の手触りすら思い出せない｡

たまたま一昨日あたり､ メロディが出てくるのにタイトルや詳細の思い出せない曲がつきまとうので､ 1970～2000年のビルボードTOP30をずっと追ってみたのだが､ それでもヒットしない｡ 口ずさんだメロディで探してくれるアプリでも延々と ｢みつかりません｣… 気持ち悪くてしかたない｡ 小学校の頃よくいっしょに宿題をしたはずの女の子の顔がまるで思い出せないことと同様に｡ さらには､ かつてのヒット曲の数々をあらためて聞くことの懐かしさとむなしさ｡

恐らく過去というのは劣化の一途をたどるのだ｡ 仮に脳から記憶を取り出してデジタルで鮮明に再現しても､ あるいはその時代の写真が克明に残されていたとしても､ それを自分が体験したという信憑性がぼやけてしまっている｡ 懐かしいという感覚も最初のうちだけで､ それ以上深く掘ってみても､ すでにそこには何もない｡ そんな恐さを覚える作品と言えるかもしれない｡



ペーパーボーイ 真夏の引力 The Paperboy (2012) 日本公開2013 公式サイト･予告
監督 リー･ダニエルズ　
原作･脚本 ピート･デクスター　
ザック･エフロン　ニコール･キッドマン　マシュー･マコノヒー　
ジョン･キューザック　

[Blu-ray] by G-Tools