木のサッシ ｢クロエ｣

アトム･エゴヤン監督には ｢スウィート ヒアアフター｣ (1997) の頃からスカ食らわされてるが､ これまた微妙なもの見ちゃったかな｡ ｡ しかしまあ急上昇中のアマンダ･セイフライドに引っぱられて見てしまった｡

アマンダ演じるクロエはあくまでトリックスターで､ 内容は中年夫婦の機微｡ 妻の不安定な気持ちの描写がメインと言える｡ 夫は大学教授､ 妻は産婦人科医｡ かつては日に三度愛し合った二人だが､ もう触れ合わなくなって長い｡ 高校生の一人息子は母とは会話もしない｡ 夫は職業柄､ 若い女学生に囲まれているが､ その親しげなやりとりを見て妻は疑心暗鬼に駆られる｡ そんなとき彼女は､ 一人の若い女クロエに出会う｡

クロエはキャバ嬢なのかコールガールなのかよくわからないが､ 妻は彼女に '夫の誘惑' をオーダーする｡ 夫はまんまと罠にかかり､ クロエは植物園やホテルでの情事を妻に話して聞かせる｡ やがてそれらはすべてクロエの作り話だとわかるが､ クロエは実はマザコンなのか､ 妻に思いを寄せる｡ 夫の潔白がわかってから妻は､ お金を払ってクロエとの関係を絶とうとするが､ クロエはそれを許さず医院に直接現れたり､ 息子を誘惑して家に上がり込む｡ そしてサイコガール クロエがどんな恐ろしいことを仕掛けてくるのかと思えば､ あっさり･･

ヒント：木製のサッシは危ない｡ え？ ネタバレ？ スマソ＾ ＾

見どころはと言えばアマンダ･セイフライドとジュリアン･ムーアのレズシーンぐらいか｡ 夫は言う｡ "そりゃ俺は若い女が好きだ　美しくて知的な娘を見てるとついメロメロっとしてしまう　でも信じてくれ　彼女たちを壊すようなマネだけはしてない" このセリフを言うリーアム･ニーソンはどことなく滑稽だが､ 本日一番の名台詞か＾ ＾

けっきょく一人で空回りするだけのジュリアン･ムーアには呆れるが､ 彼女と同年代の女性が見たら面白い映画なのかもしれない｡ クロエは劇中で一言だけ日本語をしゃべる｡ "こんにちは" と｡ 日本語を出すことでエスプリが漂うのだろうか｡ で､ 日本がらみの展開を見せるのかと思いきや それっきり＾ ＾ そんな感じの映画だ｡ って､ どんな感じよ＾ ＾ 　｢恍惚 (Nathalie...)｣ (2003フランス) のリメイクなのだった｡



クロエ Chloe (2009アメリカ･カナダ･フランス) 日本公開2011.5/28～ 公式サイト
監督 アトム･エゴヤン　　象のロケット　
アマンダ･セイフライド　ジュリアン･ムーア　リーアム･ニーソン　
マックス･シエリオット 

弾き振り･･ ｢のだめカンタービレ 最終楽章 前編｣

ほのぼのしつつ､ グッと来て｡ 今さら自分が解説するまでもないが､ 原作､ テレビともにエポックメイキングなコンテンツであることは確か｡ 映画になってどうかということだが､ この際そんなことはどうでもいい｡ 正月に見逃して今DVDで見たわけだが､ すぐにでも後編が見たくなった｡ DVDが公開から半年後というのはほんとにじれったいね｡

ギャグもさることながら演奏シーン､ 指揮シーンがいい｡ 素晴らしい音楽に打たれて涙する のだめ｡ 日本やアジアのみならず､ 広く海外にファンがいるというのは､ まだ世界も捨てたもんじゃないという気になる＾ ＾

パリの伝統あるオーケストラが資金難で､ 団員はバイトをしなければ食べていけないのというは本当なのだろうか｡ 誇張はあるだろうが調べてみるとなるほど｡ 似たようなニュースが･･　タクシーの運ちゃんをしながら客待ちの合間に楽器の練習､ キッチンの片隅で子供が騒ぐ中 黙々と練習するパパ｡ このへんは好きだなあ＾ ＾

'才能'ということを最近はあまり言わなくなった気がする｡ 代わりに使われるのが '神'｡ 停滞する世の中で '天才' には嫉妬するが､ 神ならあきらめがつくのかもしれない｡ また受け売りの定義になるが "才能とは努力が苦にならないこと"｡ 他人には しんどいことも､ 自分には楽しい｡ 本人は努力してるつもりはないのに いつしか多大な労力と時間が費やされていて､ 結果として偉業が達成される｡

そういうことが大前提にあるドラマだからこそ すがすがしく､ 宇宙の調和としての音楽を求めながらも､ その構成要因は 'はみ出し者' を含みこみ､ けっして予定調和ではない｡ そういうところが魅力なのだと思う｡ 今回は千秋の "弾き振り" という技も見れる｡

前編では千秋は再び遥か先に行ってしまい､ 置いてけぼりを食ったように感じてしまう のだめ｡ 後編ではいかに のだめの音楽が炸裂するのだろうか｡ "ムジクス" と "カントル" とような二人､ この基本プロットもあらためて良くできてると思う｡ 以下､ 千秋のセリフより｡

神の作った世界の調和を知るための学問が天文学､ 幾何学､ 数論､ 音楽だったんだ｡ 音楽理論を熟知して､ 理性の力によって作品全体に対し入念に音楽が判断できる人を "ムジクス"､ ただ音を歌ったり演奏したりする人を "カントル" と言った｡ カンタービレの語源だよ･･

清良や龍太郎の活躍も次回か｡ ｡


のだめカンタービレ 最終楽章 前編 (2009日本)
原作 二ノ宮知子　監督 武内英樹　　公式サイト　象のロケット　
上野樹里　玉木宏　瑛太　水川あさみ　ウエンツ瑛士　ベッキー　
山田優　福士誠治　谷原章介　伊武雅刀　竹中直人　

スペシャルエディション [DVD] powered by G-Tools

食洗機で感電 Accidents Happen

監督のアンドリュー･ランカスターは ｢ガレージ･デイズ｣ (2002) で音楽を担当したり､ オーストラリアでミュージック･ビデオを制作していた人らしいが､ 本作がトライベッカ映画祭をはじめインディペンデント･フィルムシーンで注目を浴びる｡

アクシデントは起こる･･ 少年のちょっとした行動がきっかけで交通事故､ 一家は悲痛な運命へとコマを進める｡ 娘を亡くし､ 息子の一人は植物状態に｡ そして夫婦は離婚､ そんな状況下での少年の成長を描く｡ しばらく見なかったジーナ･デイビスが少年の母親役で圧倒的な存在感を放っていて､ 最初はデイビスと気づかなかったのだが､ しだいにその演技力で気づかされていく｡

舞台は70年代の終わり､ オーストラリアのキャストやスタッフが中心だが､ 設定はアメリカのようだ｡ 友達の姉さんに誘惑されるシーンにかかる Blondie の "Dreaming" に思わず郷愁を誘われるが､ 全編を通してサウンドトラックも秀逸｡ 実話を元にしたであろうエピソードの集積のような物語だが､ シリアスとコメディの境目にあるような感覚がなかなかよくて､ 演出も冴えている｡ 悲劇的な事故ではあるが､ それはある意味では日常茶飯事であり神のジョークだということ｡ その証拠にデイビス演じる母は､ 離婚後のデートで 相手の奥さんが食器洗い機で感電死したことを聞いて吹き出してしまう｡ 自分も娘を亡くしたというのに｡

この時代､ カラーテレビ･クーラー･自家用車の三種の神器は日本でも達成されていたが､ 食洗機までは まだなかっただろう｡

ジム･ジャームッシュの初期の作品で知った 'TVディナー' がここでも活躍し､ 他にもボウリング､ ドライブシアター､ ストリーキングなどが懐かしアイテムとして登場する｡ 上のポスターは､ 神に投げられたアクシデントというボウリングのボールで破壊された家族か｡

しかし破壊されてもなお､ たくましく生きていく人々の反撃｡ 離婚した夫はしゃあしゃあと再婚､ 母は語らぬ息子にさよならを告げ､ 少年はふたたび世界を受け入れるかのようにボウリングのボールを投げ返す｡ 日本公開は完全未定｡ 興味ある方は署名運動でもして公開にこぎつけられたし＾ ＾

トライベッカ映画祭にて

Accidents Happen (2009オーストラリア･イギリス) 日本公開未定　
監督 アンドリュー･ランカスター　
ジーナ･デイビス　ハリソン･ギルバートソン　ハリー･クック　
セバスチャン･グレゴリー　モーガン･グリフィン　ビバ･ビアンカ　
レベッカ･マッセイ　サラ･ウッズ　エリック･トムソン　ジョエル･トベック　

57才｡ ｡ ｢クレイジー･ハート｣

ひさびさのエントリーになってしまった｡ 徒労に終わる仕事の多い今日この頃､ そこはかとなく不況を実感するが､ まあ自分がバカなだけかもしれない｡ ｡

そんな気分にピッタリだと思った本日の作品､ アカデミー２部門 (男優賞･主題歌賞) を取って､ ジェフ･ブリッジスは演技し歌うだけではなく製作総指揮も担当､ ロバート･デュヴァルは製作も買って出ている｡ だが正直､ 何かピンと来なかった｡

落ちぶれた57才のカントリーシンガーが､ 今 売れっ子の後輩シンガーに助けられ､ またバツイチの女と知り合って､ アル中から抜けだしてひさびさに曲を書き上げる｡ それだけの話｡ もう少し何かあるのかと思ったが何もなく "やり直すのに遅すぎることはない" というメッセージも定番すぎる気がする｡

だが仮にもアカデミー男優賞､ そして いい落ちぶれ役を､ これまでにもたくさん見せてくれているブリッジスだから､ さぞかしグッとくる演技で圧倒してくれるのだろうと期待したが､ さらっと こなしてる感じ｡ アル中ということなのに それほど溺れてる雰囲気もなく､ 落ちぶれながらも､ けっこう楽しくやってます的な風情だ｡

むしろ後輩シンガーのコリン･ファレルが､ 曲を書いてほしいと頼み自分のショーの前座に呼んだりしながらも､ このオッサン大丈夫か？みたいな顔で見ているあたりがいい｡ 後半で登場する旧友役のロバート･デュヴァルもいい感じ｡ だが57才の男が簡単に恋に落ちてしまう相手であるマギー･ギレンホールがいまいちパッとせず､ どこに惚れたのかもよくわからない｡

ギレンホールはローカル新聞の記者としてインタビューにやってくるのだが､ 気むずかしい男に上手く対応してるだけとも言える｡ 前夫との諍いを通じて､ もう結婚はこりごりと話す様子も取って付けた雰囲気｡ 微妙に気味の悪い親密感の演出でもあった｡

全編を通じて泥臭いカントリーの雰囲気が味わえるかと思ったが そうでもなく､ 完成した曲もカントリー臭くないあっさりした曲｡ 唯一 求心力の高まったシーンは､ ブリッジスが息子に電話をするところ｡ 息子が４才のときに離れたきり､ 今では28才になっているというのだ｡ どういう顛末になるかは見てのお楽しみ･･ 自分的には評価は高くなかったが､ もう少し上の年代の方が見たら違った感想が出てくるのかもしれない｡ 12日から｡


クレイジー･ハート Crazy Heart (2009) 日本公開2010.6/12　
監督 スコット･クーパー　　公式サイト･予告　象のロケット　
音楽 T=ボーン･バーネット+スティーヴン･ブルトン　
ジェフ･ブリッジス　マギー･ギレンホール　コリン･ファレル　
ロバート･デュヴァル　

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こんどはラブストーリーだ！ ｢キャピタリズム｣

こんな言葉知ってる？ plutonomy (プルートノミー) ･･自分は当然､知らなかった＾ ＾ でもその意味を聞くと､ 資本主義の本質がわかったような｡ 一部の富裕層が富を独占することを言うそうだ｡ すごく見たかった映画がDVDになってやっと見れたわけだが､それでよかったかな､ 多少ムツカシイので同じシーンやセリフを何度か繰り返すことになった｡

社員に生命保険をかけるなんて日本ではあるのだろうか｡ 民営化された少年院というのも凄い｡ パイロットの給料がなぜマクドナルドでバイトするより安くなったか･･

何より理解を新たにしておくべきだと思ったのは､ 資本主義と民主主義はまるで違うということ｡ 何となく似たもののように感じてしまっていたら､ 社会主義を牽制するという名目のもと何十年も行われてきたプロパガンダに冒されていることを疑うべし｡ 映画にも出てくるが､ 神父も牧師も､ 資本主義こそが悪魔だと言ってるのだ｡ そしていま悪魔払いをするときが来たのかもしれない｡

銀行に融資を止められたことを､ ３日前に通達された社員は路頭に迷う｡ ｢私たちには技術もあり､ 暮らしを良くしようと努力してきただけなのに､ なぜこんな目に合うのか｣ と語る労働者｡ その後､ サブプライムの問題で金融システムが破綻し､ 金融機関救済に税金が投入される｡ こんな馬鹿なことがあるか､ 私たちは何の救済もなしに放り出されたのに大銀行が救済される？ 投入された金は自分たちに支払われるべきものだとして､ 労働者たちは昔ながらの座り込みストを始める｡ そして誕生したばかりのオバマ政権がこれを支持する｡

マイケル･ムーアが突撃インタビューに行った際の､ 相手の話に聞き入る顔が好きなのだが､ 今回も真剣に聞かざるをえない話ばかり｡ 社員が民主的に経営する新しい会社の成功例なども取り上げながら､ 資本主義という悪魔払いをしようと訴える｡ 例によって邦題は､ そんなニュアンスを180度変えてしまう｡ キャピタリズムでわかる？ 資本主義でいいじゃない｡ マネーは踊る？ ｢会議は踊る｣ をもじったつもりだろうが､ 作った人は本編を見てないね｡ 踊らせたらダメなんだ｡ ウォールストリートの視点で訳してしまっている｡ 原題の "LOVE STORY" はノリで付けているフシがあるわりに不思議とピッタリと合っている｡ そろそろ､ その偏愛から醒めるとき｡ そういうことかなと思うが､ なぜ LOVE STORY なのかを考察してみるのと､ より理解が深まるかもしれない｡

後半では､ ルーズベルト大統領の新憲法への提言が取り上げられる｡ そこでは地位や人種や宗教に関わりなく安全と繁栄が保証され､ 有益で報酬の見合う職を得る権利､ 食料と衣服と余暇をまかなうのに十分な収入を得る権利､ 企業が独占からフリーである権利､ 適切な家に住む権利､ 十分な医療を受ける権利などが明文化されていた｡ しかし第二次大戦が終結する前にルーズベルトはこの世を去り､ この憲法は幻に終わった｡ 平等な雇用の権利､ 最低賃金､ 国民皆保険､ 十分な教育･･ このどれもがアメリカではいまだに実現されていないのだと｡

あれ､ どこかで聞いたような内容だなと思えば､ 日本国憲法｡ ルーズベルト政権のスタッフが皮肉にも敗戦国で理想の憲法を実現したというのだ｡ もちろんルーズベルト案にある '手頃な値段の家' などは日本の都市部では実現していないし､ 実がともなわないものもあるだろう｡ アメリカでも保険は改革中｡

富の分配について何か語ると､ ともすれば共産主義､ 社会主義というレッテルを貼られるアメリカの風潮を､ ムーアはこの映画を通して変えたいと思っている｡ それには資本主義が唯一最高のものだというプロパガンダを払拭しようということ｡ 資本主義､ あるいはプルートノミーを追い払って､ 民主主義を取り戻すのだと｡ いまこそ行動を起こせ｡ そう言って AIG､ シティバンク､ JPモルガン･チェース､ メリル･リンチの本社を "犯罪現場 立ち入り禁止" の黄色いテープで囲う＾ ＾

日本にもさまざまな問題があるし各論の議論はあるが､ 状況を変えていくシンプルなメッセージがないような｡ ならやっぱりこれかな･･ ベーシック･インカムが日本を変える！ ＾ ＾


キャピタリズム マネーは踊る Capitalism: A Love Story (2009) 日本公開2010　
監督 マイケル･ムーア　　公式サイト　象のロケット　

プレミアムエディション [DVD] powered by G-Tools

ハタチの意思決定 ｢預言者｣

すでに今年のカンヌ映画祭の受賞が発表されたりしているが､ 日本では去年のグランプリ作品も公開されていない｡ 新時代のゴッドファーザーなどと評され､ 大傑作の呼び声も高いこの作品を見る機会に恵まれたので､ ここにレポートしよう｡ あまり絶賛するのは好きではないので控えめに書くが､ それでも否定しがたい素晴らしさがあると思う｡

青年19才､ ６年の刑を食らって服役する｡ アラブ系の血を引いているが親はなく､ 刑務所内の勢力図を乱す要素を秘めている｡ コルシカ組とアラブ組は対立している｡ 青年はフランス語とアラビア語が話せるが読み書きはできない｡ コルシカ組のボスが青年に接近する｡ "俺の保護なしに ここでは生きられない 保護が欲しかったら 一人殺してこい"

ターゲットは減刑と引き替えにコルシカに不利な証言を目論んでいる様子の､ 青年と同じアラブ系｡ 青年は葛藤しながらも仕事をこなす｡ その後もボスからは さまざまな難題が言い渡されるが､ 青年は確実に仕事をこなす｡ しかしアラブ系を目の仇にするコルシカの中では のし上がれるはずもなく､ 成果は中途半端なかたちでしか返ってこない｡

やがて青年はジプシーと組んでマリファナのビジネスを始め､ またアラブ系の男とも密かに友情を結ぶ｡ 模範囚として一時外出が認められるようになってからは､ 日帰りでシャバに仕事をしにいく｡ エジプト系のグループと交渉したり､ 邪魔者を消したり･･ そして最後には大勝負に出る｡

ノワールな設定ではあるが､ 裏を返せば普通の立身出世物語｡ 青年は刑務所の中で､ 人生をオン･ザ･ジョブ･トレーニングするのだ＾ ＾ どこかウブな青年だが､ 人生の分岐点ではとことん考え抜き､ 一旦 意思決定したら迷わず実行する｡ 予期せぬ障害が現れても､ 今だと思った瞬間にカミソリを抜き､ 銃をねじ込む｡ そのヒット率の高さから プロフェット (預言者) と呼ばれるようになる｡

フランスの刑務所が舞台なのに､ 登場するのは多国籍な人々であり､ かかる音楽も英語圏のロックやヒップホップ｡ フランスのムショ事情を垣間見るとともに､ 日本映画 ｢刑務所の中｣ などと比較してみると､ そこにあるグローバリゼーションの進み具合の落差にも感慨が及ぶ｡

青年はボスの命令で一日外出した際に､ 初めて飛行機に乗る｡ そのときのウレシそうな顔｡ そして搭乗チェックでは刑務所内のように舌まで出してしまう｡ 勉強する機会も刑務所内のスクールで初めて与えられる｡

ヤクザ映画などを観たあと映画館を出たら､ 肩で風を切って歩いてしまう｡ そんな感覚を思い出すようなナイスな映画は 'あえて空気を読まない' 若い人に見て欲しいな｡ もちろんオッサンも燃えるけどね＾ ＾ 殺した男の幽霊を友達にしてしまうくらいの覚悟があれば､ たぶんキミにも､ そしてボクにもできることかもしれない｡




預言者 Un Prophète (2009フランス･イタリア) ＊2009カンヌグランプリ
監督 ジャック･オーディアール　 日本公開2012.1/21 ＊"フランス映画祭2010" 先行上映
タハール･ラヒム　ニエル･アレストリュプ　アデル･ベンチェリフ　

[DVD] by G-Tools