たのしい悪夢 ｢TOKYO!｣

いやあ何と言ったらいいのかな､ 去年すごく見たくて､ でも見れなかったヤツ｡ これが､ 予想以上にサイコーだったね!　映画をたくさん見るほどに､ 地味でつまらない作品にも多く当たるようになる｡ 俺って本当に映画が好きだったのかと疑問になってくる｡ そんななか､ これは映画のプリミティブな魅力がたっぷり詰まった１本｡ (もうお気づきの方もいらっしゃるかもしれませんが､ 今日から '俺' です＾ ＾ '自分' だと､ どうもマジメでイカンですわ｡ '俺' 第1回目にぴったりの作品でよかった!!)

別にいまさら東京でもないし､ そんなことは端からどうでもいいのであって､ どっかのいいかげんなプロデューサーがぶち上げたトンデモ企画？ というようなノリだが､ それが逆によかったのだろう｡ というか引っぱってきた監督がよかっただけなのだが｡ カラックスも最近はどうしてるかと思えば意外に健在なようだし､ 他の二人もあらためて才能にあふれる人たちなんだなと｡ 褒め称えてるわけではないし､ むしろ半分は呆れているのだが､ 地球上にこのように呆れた人たちがいるのは､ なんと勇気づけられることだろう｡

どれだけ東京や日本について取材したのか､ あるいは知識を持っていたのかは定かではないが､ へえ､ 東京ってこうなんだ！と思って見たよ｡ 俺､ 東京在住なんだけどね｡ 意外とよく知ってるじゃないか､ 一昔前のジャポネスクみたいなのとは一線を画すなあ､ と思ったのも束の間､ ところどころ､ ありえないニュアンスが飛び出す｡ 日本の俳優たちに､ わけのわからない注文をつけているような撮影風景まで目に浮かんでくる｡ だが反対に､ 日本の監督がパリについての映画を撮ってくれと頼まれたら､ ここまで我流を通せるだろうか｡ しかも､ それなりの説得力を持って｡ 三池崇史くらいだろうね｡

ミシェル･ゴンドリーの１話目は "インテリア･デザイン" なんて それらしいタイトルがついているが､ 欺されないほうがいい｡ 東京に出てきてインテリアデザイナーをめざしてがんばってます､ なんて話ではない｡ 藤谷文子はすっ裸で街を走らされるし､ この仕事を受けたこと､ さぞ悔やんだことだろう＾ ＾

そしてカラックスの２話目は､ まずタイトルそのものが Merde=糞 ･･ カラックスが結局どういう人か､ はっきりわかった気がする＾ ＾ にもかかわらず独自のテンション､ 絵づくりは､ やっぱり力強い｡ オムニバスの１エピソードという短い時間でもそれなりにまとまってるし､ ワンショットの移動距離はやはり一番長いだろう｡ ドニ･ラヴァンは銀座を走り回らされ､ フリチンで逮捕され､ 未知の言語をハイトーンでしゃべらされる｡ コメディです､ っていうコメディよりよっぽど笑えたし､ 湯水のようにお金を使わなくてもやれるじゃん､ と｡ でもやっぱり､ お金は食べるんだね＾ ＾

ラストのポン･ジュノは､ 意外にストーリーテラー｡ 蒼井優というキャスティングに､ 知りすぎ､ という気もするが､ 彼女の場合は､ ふとももにスイッチを貼り付けられるだけで済んだようだ｡ オムニバスのアンカーにふさわしいラヴな展開で､ 日本語でしゃべっていても韓流を感じた｡ 韓流の一時期の勢いはこのように､ 思いつきでいいんだ､ という自由闊達さから生まれたのだろう｡ 東京､ あるいは日本をモチーフにしながらも､ 今の日本映画にはない '手綱のすり抜け方' がある｡

どのエピソードもオリジナル脚本であることが､ 完成度の低さと同時に､ 映画の原始的な魅力を封じ込めるに至ったポイントだろう｡ 安易に原作を持ってくることをやめるだけで､ 映画は新たなステップへ踏み出せそうな気がすると常々思うのだが､ ひとつのサンプルがここにあるのではないか｡ ただし､ 面白い人が撮らなければいけない｡ つまらない人ほど技を磨こうとし､ その努力に見合う評価を欲しがるものだ｡ 面白い人は､ つい楽しませることを考えてしまう｡ どんな状況でもギャグの一発は入れないと気がすまない人が撮った映画のレビューは一言､ よかった､ で済んでしまうのだが､ それでいいではないか｡ そういう地点に戻るべき時なのだ｡

TOKYO! (2008／フランス･日本･韓国 オムニバス)　公式サイト& ENTER　

INTERIOR DESIGN　　脚本･監督 ミシェル･ゴンドリー　
藤谷文子　加瀬亮　伊藤歩　妻夫木聡　大森南朋　

MERDE　　脚本･監督 レオス･カラックス　
ドニ･ラヴァン　ジャン=フランソワ･バルメ　

SHAKING TOKYO　　脚本･監督 ポン･ジュノ　
香川照之　蒼井優　竹中直人　

その他 豪華キャスト　テーマ曲 HASYMO　

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自分で自分を何と呼ぶか

以前は '僕'､ あるいは 'ボク' だった｡ 村上春樹を読んでたからというわけでもないが､ まあ手頃だった｡ でも一時期からは '俺' もしくは 'オレ'｡ "ちょい悪" のトレンドに乗ったわけでもないが､ '僕' が何となく嫌になったのだ｡

ビジネスシーンでは男でも '私' を使う人が多いが､ やはり営業口調だし､ 私人として話していると宣言しながら公人として距離を置かれているような違和感を覚える｡ 会社の後ろ盾なしには何もできない人のようにも聞こえる｡

日本語は主語を省略するという特徴を持つのだが､ これは必ずしも､ 日本人の主体性が曖昧だからというわけでもない気がする｡ その証拠に､ 英語には " I " たった一語しかない一人称単数が､ 日本語には､ 私､ わたくし､ あたし､ あたい､ うち､ ウチ､ 僕､ ぼく､ ボク､ オレ､ おれ､ 俺､ 我､ 我が輩､ わし､ あっし､ あちき､ おいら､ オイラ､ おら､ オラ､ おいどん､ 当方､ こちら､ 自分､ 小生､ 余､ 手前､ 拙者､ それがし･･ 漢字とひらがな､ カタカナではニュアンスが違うし､ 時代がかった表現もあえて併記するが､ 何だ？ この多さは｡ 職業柄をまじえて '本官' '筆者' というのもある｡

また会話と文章では違ってくるので､ 普段は '俺' でも､ そう書いてしまうと非常に俺様な感じだから､ いろいろ考えて '自分' を使っているが､ これまたどこか体育会系なニュアンスが漂う＾ ＾ 関西では相手のことを自分と言ったりもするので ('手前' が 'てめえ' になるのと同じか) 微妙にややこしい｡

だから最近､ 自分で自分のことを何て呼んでいいか､ 本当にわからなくなってしまったのだ｡ 筆者･･ これもなんか気持ち悪い｡ ｡ 'ミー' ではトゥゲザーな人みたいだしなあ｡

女性のほうが選択肢が少なくて悩まないかもしれない｡ 最近は見かけないが､ 自分の名前そのものを主語にする人もいる｡ ハンドルネームをそのように扱うとすごく気持ち悪いだろうなと推測できるので､ これまたNG｡

日本語はむつかしいね＾ ＾ ボクサーの人は､ 自分を何て呼ぶんだろう｡ ｡

無色の氷 ｢ホルテンさんのはじめての冒険｣

この映画については多くを語るまい｡ まさに､ そんな映画だ｡ ｢キッチン･ストーリー｣ は年配の人にもお薦めできたのだが､ これを薦めたなら本物のオールドエイジの人には見透かされてしまいそうな気がする｡ 監督のベント･ハーメルは50過ぎの人だが､ なぜかアラセブンあたりをみつめてしまう｡ "人生に手遅れはない" ･･そう思いたいが､ リアル還暦には苦笑いされて終わりそうなセリフでもある｡ それでも､ いい映画だと思う｡ 独特のオフビートな感覚は良くも悪くも洗練されてしまったが｡

当初それほど見たいと思わなかったのは､ まず邦題のせいだろう｡ 邦題を作った側の､ どうだ上手いだろ､ と自信ありげな感じに拒否反応が出る｡ ｢酔いどれ詩人になるまえに｣ と同じく｡ 'はじめて' 'まえに' が ひらがなである点もダメ｡ この 'ひらき方' は違うのだ｡

宣伝文句に "ハートウォーミングな" が使われてしまうことも､ 宣伝ビジュアルに本編にはない赤ベタ加工が施されていることも､ 見る気を萎えさせた原因だったようだ｡ こんな赤バックのシーンは存在しないし､ ハートウォーミングな映画などではない｡ しいて言うなら､ 氷でハートを暖めるような映画だ＾ ＾　にもかかわらず宣伝は功を奏して "好評につき4/17まで上映延長" とのことなので､ 見るなら一旦 頭を､ この夜の雪景色のように無色にしてからのご鑑賞を提案したい｡


ホルテンさんのはじめての冒険 O'Horten (2007ノルウェー)
2/21〜4/17　公式サイト＆予告編　
監督 ベント･ハーメル　
ボード･オーヴェ　ギタ･ナービュ　エスペン･ションバルグ　

[DVD] 　 　powered by G-Tools

アーサー･ペンのコメディ ｢死ぬのはボクらだ!?｣

下の写真のようなことをテレビショーでやってしまう二人は､マジック･コメディアン｡ 手品を使ったコメディで人気を博すのだが "命を狙われたい ワクワク楽しいぞ" などと口走ってしまう｡ また二人はステージを降りても､ いつもダマし合いばかり｡ ひっかかったー と言っては笑い合う｡ ある種ニヒルでクールなこの関係は､ やがて不条理な結末へ｡

ポスター右のテラーは､ 名前に反してラスト間際まで一言もしゃべらない｡ 心霊手術なんて懐かしいものも出てくる｡ テレビシリーズの劇場版らしいが､ 監督は何と ｢俺たちに明日はない｣ のアーサー･ペン｡ 明日のないコメディも独特の味わいだが､ 日本未公開であると同時に､ DVD未発売なのは残念な限り｡ 古いVHSでもゲットできればラッキーな現状だ｡




ペン＆テラーの 死ぬのはボクらだ!? (1989) 日本未公開 　[VHS]　
Penn & Teller Get Killed　監督 アーサー･ペン　
脚本･主演 ペン･ジレット+テラー　ケイトリン･クラーク　

エクソシスト･ドリーミング ｢赤んぼ少女｣

またまた楳図原作･･ 最近､ まるで日本のスティーブン･キング的な扱いになっているようで､ こうなると食傷気味になる｡

監督は ｢地獄甲子園｣ で名高い､ スプラッター･アクションの大家だから､ どんな結果になるのだろうと期待もあったが､ 手堅くまとまってしまったようだ｡ こちらの感覚が麻痺してしまったのだろうか､ さしたる感銘は受けない｡

キャスティングでやや笑いを取ってくるが､ 個人的には野口五郎をもっと見たかった｡ "エクソシストのテーマ" と "カルフォルニア･ドリーミング" を合わせたような､ "エクソシスト･ドリーミング" と勝手に呼びたくなる曲がかかる いくつかのシーン､ このへんも もっと引っぱってほしかった｡ カリフォルニア･･ より ｢サウンド･オブ･サイレンス｣ かな｡ まあ､ どっちでもいいか｡ ギロチンが登場したときは､ 来るかな､ と思ったがこれも不発｡

ホラー部分より､ 男が森から走ってきて､ 犬をかわし､ ジャンプして高圧電流の柵をこえる短いシーン､ ここだけがやけに印象に残った｡ まあこれ以上アクションを取り入れられる作品ではないしね＾ ＾ また別の機会に炸裂させてもらえたらと｡

赤んぼ少女 (2008日本)　オフィシャルサイト＆トレーラー　
原作 楳図かずお　監督 山口雄大　特殊造形 西村喜廣　
水沢奈子　斎藤工　堀部圭亮　生田悦子　野口五郎　浅野温子　(特別出演) 板尾創路

通常版 [DVD] 　 　powered by G-Tools

９月は夏ではない ｢明日､君がいない｣

無味乾燥な原題と情緒的な邦題の落差から､ なんとなく触手が伸びなかった作品だが､ けっきょく見た｡ 比較的 遅れて見たわけだが､ そうするとすでにたくさんの評がある｡ 概ね高評価で､ 悪く言ってる人はほとんどいない｡ ああ､ やめてくれ､ 自分のなかの天の邪鬼が動き出す･･ というわけで別に怨みはないが､ この映画のダメな部分について書いておこうと思う｡

監督は製作開始時､ 19才｡ 友だちの自殺というパーソナルな体験をモチーフにしたわけだが､ 自らも自殺未遂を経てこの作品を作りあげたとのこと｡ 半分は宣伝なので流すとしても､ 辛い体験のわりに短い時間で､ 冷静に分析し再構築できたものだなと思う｡ 意外に立ち直りが早いのかな｡

それにしても死亡時刻をタイトルにし､ 誰が死んだのかは最後まで明らかにしない謎解き形式などによくできたものだ｡ こういう技で引っぱるのは､ サスペンス劇場だけで十分ではないか｡ 出てくる人たちは一見問題なさそうでいて､ 実はそれぞれ悩みを抱えている｡ しかしこういうプロットを取ると､ 悩みの本質はどこかへ行ってしまう｡ いたずらにスキャンダル･ショーに振っているというより､ 言ってしまえば取るに足らないことだと自覚しているのかもしれない｡ 喉元過ぎれば他人事､ もはや何かを訴えたいほど現実味はなく､ あ〜あ､ やっちゃった､ 死んじゃった｡ そんなふうに語られている気がする｡

笑ってしまうのは､ 死んだ者のことが いちばん描けてないということ｡ 謎解きを重視するがために､ そうなってしまったのか｡ そもそも大した理由じゃなかったのか｡ しかし見てるほうとしては､ これでは はぐらかされた気分になる｡

対照的に､ ラストの自分で自分を傷つけるシーンはやたら生々しく､ ホラー映画じゃないんだから誰もそこまで期待してないよって感じ＾ ＾

音楽や効果音の使い方も かなり念入りだが､ 物理的な扇情効果という頭しかない｡ つまり､ 殺人シーンに甘いメロディーが流れるような音楽の使い方もあるのだということは､ まだ習ってなかった？

モノクロのインタビュー部分は､ 自殺者が出たことに際して撮られたような設定なのに､ 自殺者自身のテイクも存在するのはどういうこと？ どうせなら登場人物の数だけ別エンディングを用意すればよかったのだ｡

｢エレファント｣ に似ているということだが､ 似ていると言うより完全に影響されたわけだ｡ その証拠にメロディの兄貴が自分の書いた作文について言う｡ "乱射事件を描いたわけじゃない" と｡

影響を受けるのが悪いのではなく､ 情報量の少なさがありありと見えるということ｡ 自分はハタチくらいの頃 音楽をかじっていたのだが､ そのとき､ 自分が聴いているものがいかに狭い世界のリフレクションか､ ということを時おり感じていた｡ 好きな数人のアーティストにぞっこん惚れ込んでいれば満足で､ あとは耳に入らない｡ だから出てくるのも そんな音で､ それでよし､だったのだ｡ ようするに摂取する情報量が絶対的に少ない｡ そういう若さを､ この監督にも感じる｡ なのに若さだけで突っ走れないところも､ かつての自分を思い出すように底が知れてしまう｡

最後にひとつ､ 死亡時刻はタイトルの通りだが季節は９月｡ オーストラリアで９月と言えば夏ではないだろう｡ なのに､ なぜタンクトップのネエさんばかりが乱舞する？

明日､君がいない 2:37 (2007オーストラリア) 日本公開2008
監督 ムラーリ･K･タルリ　
テレサ･パルマー　

[DVD] おすすめ平均 万人受けはしないけど､とても共感できる､いい作品です 大事な一日 私には合わない映画でした ある一日 どうしても共感できない 　 　powered by G-Tools